TINA HAGE的攝影創作，對拾獲與截取而來的新聞圖像進行變造，親自化身為當中的路人甲乙丙丁，展演各種集體情緒與個人處境。這些佈滿機智和機關的肖像攝影，濃縮了她對當代影像世界的犀利觀察，以及多層次思考。自她的創作中，我們依稀可聽見在喧囂眾聲，與個人獨白之間往返的陣陣回音。「非關在場：TINA HAGE個展」邀請各位，在場參與TINA HAGE精彩的攝影創作，一同討論非關、或關於的所有可能。

頡學空間KU GALLERY邀請來自德國CARMEN CATUTI、英國TINA HAGE、日本KANAKO SASAKI與台灣的羅禾淋、陳依純、陳亭君、王姿婷等新銳藝術家。一推一進之間，畫出行進的軌跡，以 <推˙進>之名，帶出新銳藝術家的聯展作品，創作媒材橫跨平面攝影、繪畫、複合媒材裝置。他們帶著新一代的創作爆發力，往前行進，也因為各自在行進中的觀察和體會，產出作品、或以作品進行批判，聚在一起舉辦聯展形成有如童話《布萊梅樂隊》那樣迥異卻也各自鳴放發聲的藝術行列。

INA JANG的作品看似清淡、卻充滿了難以定義的顏色，她以簡潔的畫面與獨特的拼貼手法，一層層地消抹空間感、支解訊息。除卻了不必要的元素，畫面中本來容易讓人忽視的線條或小稜角突然成為影像構圖的重點。

這般細膩的質地來自於藝術家內心的異想世界，帶有一點故作正經般的奇詭，讓人搞不清這是惡作劇還是嚴肅地影像實驗，觀眾從影像中見到熟悉的事物也好、覺得視覺構圖很新鮮也罷，這正是她所努力描繪的態度——拋卻既有的影像觀看方式，輕盈地穿梭於生活和想像力之中。 展覽名稱取名為 <在 • 紙 • 上 | ON THE PAPER>，除了揭示藝術家在相紙上揮灑的無限可能，更打趣般地以分隔的圓形標點符號來與INA JANG作品中的點點元素相呼應，標題名稱只是象徵性地斷簡殘編，其中的細微樂趣留待觀者親自前來體會。

旅居荷蘭的德國藝術家伊莎貝拉．溫策爾(ISABELLE WENZEL)近年在歐洲藝術界頗受重視，此次溫策爾於KU GALLERY展出 BUILDING IMAGE 系列作品，為藝術家於2010年獲荷蘭阿姆斯特丹ZUDIAS虛擬博物館之邀的駐地創作。2011年溫策爾獲得於德國漢堡舉行的歐洲攝影展柯爾博大獎(EUROPEAN PHOTO EXHIBITION AWARD, KÖRBER-STIFTUNG, HAMBURG DE)，並獲邀參加2012年於法國巴黎舉行的PARIS PHOTO 2012和義大利舉辦的LUCCA PHOTO FEST 2012，她亦受提名參加2012年挪威奧斯陸諾貝爾和平中心(NOBEL PEACE CENTER, OSLO, NORWAY)攝影展。

溫策爾的影像創作以女性為創作主體，她以巧妙的手法將一尊尊女體視為不帶絲毫情感的「物件」，在讓人瞠目結舌的體態擺弄當中，顛覆影像中的觀看／被觀看和拍攝／被攝之間的權力關係。駭然失笑之於，荒謬感和真實感卻同時浮現。

KUGALLERY開幕首展，特別邀請2006年巴黎攝影展BMW大獎及2009年巴黎ARCIMBOLDO數位攝影首獎得主MATHIEU BERNARD-REYMOND，首次在亞洲展出其攝影作品。近十年來在歐洲攝影展獲獎無數的MATHIEU BERNARD REYMOND，也是當代歐洲備受矚目的新銳視覺藝術家，透過其攝影鏡頭，展現人與空間的思辯對話。此次精選DISPARITIONS(消失)、INTERVALLES(中介)、TRAVERSER(跨越)三大系列的作品。